Humphrey Bogart
Humphrey Bogart
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Humphrey DeForest Bogart (né le 25 décembre 1899 à New York et décédé le 14 janvier 1957 à Los Angeles) était un acteur américain.
Surnommé « Bogey » ou « Bogie » par son public, il demeure aujourd’hui l'un des mythes les plus incontestables de l’histoire du cinéma. En 1951, il fut lauréat de l’oscar du meilleur acteur pour son rôle dans L'Odyssée de l'African Queen. En 1999, il a été classé Greatest Male Star of All Time (littéralement Plus grande star masculine de tous les temps) par le American Film Institute. Et Casablanca, dans lequel il joue le rôle principal, est régulièrement cité parmi les cinq meilleurs films de l'histoire du cinéma.
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Vie [modifier]
Naissance et enfance [modifier]
Humphrey DeForest Bogart naît le 25 décembre 1899 à New York. Son père, le Dr. Belmont DeForest Bogart, est un chirurgien de confession presbytérienne et de tendance républicaine. Sa mère, Maud Humphrey, est une dessinatrice de confession épiscopalienne et de tendance tory. Humphrey Bogart a été élevé épiscopalien [1] ; il est principalement d’origine néerlandaise et britannique, mais a également du sang espagnol. Il a notamment pour ancêtre le roi Édouard III d'Angleterre et son épouse Philippe de Hainaut [2], ce qui fait de lui un descendant de nombreux monarques médiévaux [3]. Il a deux sœurs cadettes, Frances, née en 1901, et Catherine Elizabeth, née en 1903. Il est aussi cousin au septième degré de Diana, Princesse de Galles [4]
Issus d’un milieu aisé, les Bogart vivent dans un appartement de l’Upper West Side, et possèdent un cottage au bord du lac Canandaigua, non loin du lac Ontario. Alors que Belmont Bogart se drogue à la morphine, son épouse Maud est alcoolique ; tous deux se battent continuellement [5]. Ainsi, Humphrey Bogart est principalement élevé par une nourrice irlandaise.
Education et débuts [modifier]
Humphrey Bogart fréquente d’abord la Trinity School de New York, puis la Phillips Academy de Andover. Très tôt, son père l’encourage à devenir médecin. Belmont et Maud Humphrey souhaitent que leur fils entre à Université Yale, mais il est exclu de la Phillips Academy à cause de problèmes disciplinaires, et préfère rejoindre la Navy. Pendant la Première Guerre mondiale, il est blessé à la lèvre, ce qui lui laissera sa fameuse cicatrice.
Il commence à jouer sur une scène de Brooklyn en 1921, sans jamais avoir pris de leçon de comédie. Entre 1925 et 1935, il apparaît dans vingt-et-une productions de Broadway. Il est alors choisi pour jouer dans La Forêt pétrifiée au théâtre, rôle qu’il reprendra au cinéma et qui le rendra célèbre.
Mariages et enfants [modifier]
Humphrey Bogart se marie avec Helen Menken le 20 mai 1926 à New York, et en divorce le 18 novembre 1927. Il épouse en secondes noces Mary Philips le 3 avril 1928 à Hartford, mais tous deux divorcent le 21 juin 1937. Puis, il se marie avec Mayo Methot le 21 août 1938 à Los Angeles, et en divorce le 10 mai 1945. Enfin, il épouse Lauren Bacall le 21 mai 1945 à Cleveland [6]. Ce fut son unique mariage heureux. Ils restèrent mariés jusqu'au décès de Bogart et eurent deux enfants [7] : Stephen Humphrey Bogart, né le 6 janvier 1949 et devenu écrivain, et Leslie Howard Bogart, née le 23 août 1952 et devenue infirmière.
Maladie et décès [modifier]
Humphrey Bogart tombe malade au milieu des années 1950. Atteint d’un cancer de l’œsophage, il refuse de consulter un médecin avant janvier 1956, mais il était déjà trop tard. Il décède le 14 janvier 1957 à Hollywood. Ses funérailles ont lieu à la All Saints Episcopal Church. Ses cendres sont enterrées au Forest Lawn Memorial Park, à Glendale. Sur la tombe est écrit une phrase célèbre de son premier film avec Lauren Bacall : « If you want anything, just whistle ». Il possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 6322 Hollywood Boulevard.
Carrière [modifier]
Humphrey Bogart incarne certainement l'un des mythes les plus durables qu'ait engendrés le cinéma en ce sens qu'à sa mort en 1957, tout le monde eut le sentiment réel de perdre un ami intime, des plus irremplacables. <<Bogie>> comme l'appela toute une génération, était ce vétéran solide (13 ans de Broadway, 22 ans d'Hollywood) dont le physique fripé, hâve et caverneux, le sourire de carnassier, plaisait aux jeunes filles, et dont le franc parler terrifiait toute l'industrie du film. <<Après huit verres de whisky, je suis en pleine possession de mes facultés>> avouait-il. <<Ce que je pense des sports ? Il m'est arrivé de jouer au football chez John Huston, avec un pamplemousse. Il était deux heures du matin et nous étions fins saouls>>. Outre que ses positions morales, courageuses et insolentes faisaient de lui la conscience d'Hollywood. Il incarna avec Lauren Bacall le couple le plus exemplaire et le plus magnifique que le cinéma ait créé sans pouvoir le détruire par la suite.
L'image de Bogart demeure et demeurera probablement éternellement, étroitement sanglé dans son imperméable, ses orbites sombres creusant, sous le feutre mou du détective privé, son visage plus ou moins plissé, son rictus de dérision perpétuelle et son geste machinal pour se tirer le lobe de l'oreille, cette image désormais règne au delà de l'existence de son propre créateur. Sa brusquerie, son insolence bougonnante cachaient un coeur et une vrai philosophie. Depuis sa mort, son image ne cesse de grandir. Elle n'est plus démystifiable.
Filmographie [modifier]
- 1930 : Up the River de John Ford
- 1930 : A Devil with Women d'Irving Cummings
- 1931 : Body and Soul d'Alfred Santell
- 1931 : The Bad Sister d'Hobart Henley
- 1931 : A Holy Terror d'Irving Cummings
- 1932 : Love Affair de Thornton Freeland
- 1932 : Three on a Match de Mervyn LeRoy
- 1934 : Midnight de Chester Erskine
- 1936 : La Forêt pétrifiée (The Petrified Forest) d'Archie Mayo
- 1936 : Guerre au crime (Bullets or Ballots) de William Keighley
- 1936 : Two Against the World de William C. McGann
- 1936 : Courrier de Chine (China Clipper) de Ray Enright
- 1936 : L'Île de la furie (Isle of Fury) de Frank McDonald
- 1937 : La Légion noire (Black Legion) d'Archie Mayo
- 1937 : Septième district (The Great O'Malley) de William Dieterle
- 1937 : Femmes marquées (Marked Woman) de Lloyd Bacon
- 1937 : Le Dernier round (Kid Galahad) de Michael Curtiz
- 1937 : San Quentin de Lloyd Bacon
- 1937 : Rue sans issue (Dead End) de William Wyler
- 1937 : Stand-In de Tay Garnett
- 1938 : Swing Your Lady de Ray Enright
- 1938 : L'École du crime (Crime School) de Lewis Seiler
- 1938 : Les Hommes sont si bêtes (Men Are Such Fools) de Busby Berkeley
- 1938 : Menaces sur la ville (Racket Busters) de LLoyd Bacon
- 1938 : Le Mystérieux docteur Clitterhouse (The Amazing Dr. Clitterhouse) d'Anatole Litvak
- 1938 : Les Anges aux figures sales (Angels with Dirty Faces) de Michael Curtiz
- 1939 : Hommes sans loi (King of the Underworld) de Lewis Seiler
- 1939 : Terreur à l'ouest (The Oklahoma Kid) de Lloyd Bacon
- 1939 : Le Châtiment (You can't Get Away with Murder) de Lewis Seiler
- 1939 : Victoire sur la nuit (Dark Victory) d'Edmund Goulding
- 1939 : Les Fantastiques années 20 (The Roaring Twenties) de Raoul Walsh
- 1939 : Le Retour du docteur X (The Return of Doctor X) de Vincent Sherman
- 1939 : Invisible Stripes de Lloyd Bacon
- 1940 : La Caravane héroïque (Virginia City) de Michael Curtiz
- 1940 : Rendez-vous à minuit (It All Came True) de Lewis Steiler
- 1940 : Brother Orchid de Lloyd Bacon
- 1940 : Une femme dangereuse (They Drive by Night) de Raoul Walsh
- 1941 : La Grande Évasion (High Sierra) de Raoul Walsh
- 1941 : The Wagons Roll at Night de Ray Enright
- 1941 : Le Faucon maltais (The Maltese Falcon) de John Huston
- 1942 : Échec à la Gestapo (All Through the Night) de Vincent Sherman
- 1942 : La Caïd (The Big Shot) de Lewis Seiler
- 1942 : Griffes jaunes (Across the Pacific) de John Huston
- 1942 : Casablanca de Michael Curtiz
- 1943 : Convoi vers la Russie (Action in the North Atlantic) de Lloyd Bacon
- 1943 : Sahara de Zoltan Korda
- 1944 : Passage pour Marseille (Passage to Marseille) de Michael Curtiz
- 1944 : Le Port de l'angoisse (To Have and Have Not) d'Howard Hawks
- 1945 : La mort n'était pas au rendez-vous (Conlict) de Curtis Bernhardt
- 1946 : Le Grand Sommeil (The Big Sleep) de Howard Hawks
- 1947 : En marge de l'enquête (Dead Reckoning) de John Cromwell
- 1947 : La Seconde Madame Carroll (The Two Mrs. Carrolls) de Peter Godfrey
- 1947 : Les Passagers de la nuit (Dark Passage) de Delmer Daves
- 1948 : Le Trésor de la Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre) de John Huston
- 1948 : Key Largo de John Huston
- 1949 : Les Ruelles du malheur (Knock at Any Door) de Nicholas Ray
- 1949 : Tokyo Joe de Stuart Heisler
- 1950 : Pilote du diable de Stuart Heisler
- 1950 : Le Violent (In a Lonely Place) de Nicholas Ray
- 1951 : La Femme à abattre (The Enforcer) de Bretaigne Windust
- 1951 : Sirocco de Curtis Bernhardt
- 1951 : L'Odyssée de l'African Queen (The African Queen) de John Huston
- 1952 : Bas les masques (Deadline - U.S.A.) de Richard Brooks
- 1953 : Le Cirque infernal (Battle Circus) de Richard Brooks
- 1953 : Plus fort que le diable (Beat the Devil) de John Huston
- 1954 : Ouragan sur le Caine (The Caine Mutiny) d'Edward Dmytryk
- 1954 : Sabrina de Billy Wilder
- 1954 : La Comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa) de Joseph L. Mankiewicz
- 1955 : La Cuisine des anges (We're No Angels) de Michael Curtiz
- 1955 : La Main gauche du Seigneur (The Left Hand of God) d'Edward Dmytryk
- 1955 : La Maison des otages (The Desperate Hours) de William Wyler
- 1956 : Plus dure sera la chute (The Harder They Fall) de Mark Robson
Récompenses [modifier]
- 1943 : il est nominé pour l’oscar du meilleur acteur pour son rôle de Rick Blaine dans Casablanca de Michael Curtiz
- 1951 : il remporte l’oscar du meilleur acteur pour son rôle de Charlie Allnut dans L'Odyssée de l'African Queen de John Huston
- 1952 : il est nominé pour le BAFTA du meilleur acteur étranger pour son rôle de Charlie Allnut dans L'Odyssée de l'African Queen de John Huston
- 1954 : il est nominé pour l’oscar du meilleur acteur pour son rôle de Philip Queeg dans Ouragan sur le Caine d'Edward Dmytryk
- 1999 : il est classé Greatest Male Star of All Time par le American Film Institute
Influence [modifier]
Même en dehors des États-Unis, Humphrey Bogart est un acteur culte. Jean-Paul Belmondo a été profondément influencé par son image. Dans À bout de souffle, peut-être le film le plus connu de Jean-Luc Godard, le protagoniste Michel adore Humphrey Bogart et le mime dans ses gestes les plus connus d'une manière à la fois absurde et touchante. Tirez sur le pianiste de François Truffaut est aussi un hommage à Bogart. Le grand acteur indien Ashok Kumar a cité Bogart comme celui qui a eu la plus grande influence sur son jeu d'acteur.
Voir aussi [modifier]
Articles connexes [modifier]
Bibliographie [modifier]
- Bogart: In Search of My Father (1995) par Stephen Humphrey Bogart, Dutton, ISBN 0525939873
- The Secret Life of Humphrey Bogart: The Early Years (1899-1931) (2003) par Darwin Porter, Georgia Literary Association, ISBN 0966803051
- Bogart: A Life in Hollywood (1997) par Jeffrey Meyers, Andre Deutsch Ltd, ISBN 0233991441
